ARCO Lisboa 2025

Enquanto os seres humanos entram numa era para além do seu controlo com a introdução da IA, os nossos caminhos tornam-se pouco claros, à medida que regredimos para uma ignorância fantasiosa em busca de planícies beligerantes que evitem a ascensão da nossa auto-evicção e existência na Terra. Ainda assim, existe uma dádiva e um prazer em experimentar o que é tocado e criado pelas nossas mãos. As imperfeições que surgem como resultado de algo fisicamente feito por nós – em oposição à precisão do que é feito à máquina – tornam-se mais desejáveis, pois são mais autênticas. Tendo em conta esta ideia, exploramos as práticas de sete artistas cujas obras revelam claramente o toque das suas mãos.

A obra escultórica de Claire de Santa Coloma (1983, Buenos Aires, AR/FR) incide sobre questões formais, que pretendem focar-se na primordialidade da matéria (que é quase sempre a madeira) e no tema da escultura em si. A economia de materiais é um dos princípios regentes na sua prática, muitas vezes ditando a forma do objeto final. A relação entre o espectador e a escultura é outra camada importante na leitura da sua obra, tendo sido, conceptualmente, o fio condutor das suas últimas exposições individuais.

As pinturas de Fernando Mello Brum (Rio de Janeiro, 1989) resultam de uma observação atenta do cotidiano, porém, não representam uma realidade objetiva, incentivando, em vez, uma leitura subjetiva e poética da paisagem. O seu trabalho explora também questões inerentes à própria pintura, como a sobreposição de camadas, o equilíbrio cromático e a materialidade.

O trabalho de Inês Brites (Coimbra, 1992) refere-se ao que é familiar, partindo de objectos encontrados e produzidos, numa conversa exploratória dos materiais e da sua finalidade. Usando técnicas pouco ortodoxas, a artista questiona o significado dos objectos, analisando o impacto destes corpos no indivíduo, na sociedade e na cultura, através das memórias do nosso quotidiano e intimidade

A obra de João Ferro Martins (Santarém, 1979) é caracterizada pela diversidade disciplinar e o uso de objets trouvés. Trabalhando com pintura, instalação, desenho, performance e música, o artista apropria-se de objectos ou imagens do quotidiano, tanto coleccionadas como pessoais, e confere-lhes novos significados, traduzindo ideias e memórias para o que é real e concreto.

O trabalho de Juan Tessi (Lima, Peru, 1972) tem vindo a desenvolver-se no sentido de estudar o corpo. Não necessariamente o corpo humano, mas sim os elementos que compõem uma qualquer figura. Da mesma forma, procura explorar a pintura em si, usando, para além da tinta, a tela e os seus limites como componentes da sua morfologia.

O trabalho de Nuno Sousa Vieira (1971, Leiria, Portugal) tem sido desenvolvido em estreita articulação com a antiga fábrica de plásticos SIMALA, onde estabeleceu o seu ateliê entre 2001 e 2021. As suas esculturas, compostas por variados materiais fabris, elementos arquitetónicos, e móveis descartados, são o resultado de um processo que envolve a transladação do espaço de trabalho para material de trabalho e, por fim, para matéria de trabalho.

A  pintura de Tiago Baptista (Leiria, 1986) é, “num primeiro deslumbre (…) como uma sequência de paisagens que nos confronta com imagens que detêm uma forte componente cinematográfica, no sentido em que cada pintura é como um momento de uma narrativa que se encontra num espectro de outras narrativas” (João Silvério, 2017).