Art Brussels 2025

Sob o tema de perspectivas, pretendemos apresentar as práticas de quatro artistas com percursos distintos, que trabalham com meios diversos, incluindo a pintura, escultura, fotografia, desenho e instalação: Carlos Noronha Feio (1981, PT), Gabriela Machado (1960, BR), Tito Mouraz (1977, PT) e Nuno Sousa Vieira (1971, PT). A noção de perspectivas é ampla, podendo ter várias conotações: os cânones da história da arte, o ponto de vista físico real de um determinado objeto ou espaço, bem como crenças e experiências pessoais, e a necessidade de contextos sociais e políticos para criar conversas relevantes. Assim, a palavra pode ser definida e interpretada de muitas maneiras diferentes dentro deste grupo de artistas.

A prática multidisciplinar de Carlos Noronha Feio (Lisboa, 1981) é uma coleção complexa e profunda de referências e interesses pessoais. Explorando assuntos e temas alargados, o seu trabalho consome, justapõe e atua sobre meios como forma de investigar a identidade cultural, local e global. Nas suas obras, o artista adopta imagens, locais e símbolos culturalmente significativos como uma forma de interferência criativa no significado, demonstrando a natureza quase arbitrária com que o significado cultural é interpretado. Ao referenciar, repetir e muitas vezes descontextualizar estas variadas referências históricas, geográficas e culturais, o artista comenta questões globais, sociais e políticas. Esta é uma conversa em constante evolução, nunca estática, sempre questionando a forma como o passado influencia o presente e como o presente altera a nossa visão do passado.

A pintura, escultura e desenhos de Gabriela Machado (Joinville, Brasil, 1960) exploram o ambiente e as composições estéticas do quotidiano da artista. Paisagens e naturezas mortas encontram forma através de pinceladas intensas, cores luminosas e escalas contrastantes. Nas pinturas expansivas e enérgicas encontramos gestos do tamanho do corpo humano, pinceladas que relatam momentos de movimento e mudanças de luz, muitas vezes com um sentido de musicalidade. São fragmentos de um tempo em que as ruas de um país do outro lado do mar são invadidas por ritmo, luz e brilho. As pinturas e esculturas de Machado são obras em trânsito, contaminadas pela luminosidade da agitação. As obras da artista são momentos efémeros onde diferentes cores contém lugares e vivências.

A fotografia de Tito Mouraz (Porto, Portugal, 1977) parte de um interesse pela paisagem. A natureza, os seus lugares remotos e a forma como a figura humana habita esses espaços são temas sempre presentes na obra do artista. As suas imagens são frequentemente delimitadas por territórios geográficos, e todas as suas séries são regidas por fronteiras. No entanto, em séries recentes, o artista não explora um lugar específico, mas aquilo a que chama geografia emocional, retratando uma terra imaginária e distante, uma montanha envolta em nevoeiro. Assim, Mouraz utiliza a sua câmara não só para documentar espaços físicos, mas também para transmitir sentimentos e o folclore das terras que explora, sejam elas reais ou imaginárias, não se coibindo de captar figuras humanas, uma vez que estas também fazem parte da paisagem. Mouraz confronta o observador com imagens marcadas pelo silêncio que, estranhamente, despertam um sentimento de nostalgia. São fantasmas e espectros, quase palpáveis mas, ao mesmo tempo, tão distantes.

O trabalho multidisciplinar de Nuno Sousa Vieira (Leiria, Portugal, 1971) tem sido desenvolvido em estreita articulação com a antiga fábrica de plásticos SIMALA, onde o artista estabeleceu o seu atelier entre 2001 e 2021. Durante os vinte anos em que ocupou este espaço, o artista criou uma linguagem em que o local de trabalho é também o material de trabalho. Assim, Sousa Vieira utiliza frequentemente nas suas obras objectos e materiais deixados para trás aquando do desmantelamento da fábrica, bem como elementos arquitectónicos do edifício, dando uma segunda oportunidade à matéria. Agora, a trabalhar num novo atelier, Sousa Vieira continua a falar da história que não faz parte das grandes narrativas, equilibrando dois momentos: entre o lá e o cá, o velho e o novo, o real e o surreal. É a deslocação do nosso olhar para o que caiu na obscuridade e, pelo caminho, a mudança da nossa relação com os objectos.