Maria Laet

Vista de exposição, "Infinita medida", 3+1 Arte Contemporânea, Lisboa, 2024. Foto: Bruno Lopes

Vista de exposição, "Infinita medida", 3+1 Arte Contemporânea, Lisboa, 2024. Foto: Bruno Lopes

Vista de exposição, "Quase um nada", 3+1 Arte Contemporânea, Lisboa, 2019

Vista de exposição, "Quase um nada", 3+1 Arte Contemporânea, Lisboa, 2019

Vista de exposição, "Quase um nada", 3+1 Arte Contemporânea, Lisboa, 2019

Vista de exposição, "Quase um nada", 3+1 Arte Contemporânea, Lisboa, 2019

Vista de exposição, "OTIUM #4", Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes, França, 2019. (foto: IAC Villeurbanne, Blaise Adilon)

Vista de exposição, "OTIUM #4", Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes, França, 2019. (foto: IAC Villeurbanne, Blaise Adilon)

Vista de exposição de projecto individual, "Affective Affinities", com curadoria de Gabriel Pérez-Barreiro, 33ª Bienal de São Paulo, 2018

Vista de exposição de projecto individual, "Affective Affinities", com curadoria de Gabriel Pérez-Barreiro, 33ª Bienal de São Paulo, 2018

Vista de exposição de grupo, "Cosmogonies, au gré des éléments", MAMAC, Nice 2018

Vista de exposição de grupo, "Cosmogonies, au gré des éléments", MAMAC, Nice 2018

Vista de exposição de grupo, "18th Biennale of Sydney: all our relations", MCA, Sydney 2012.
(foto: cortesia dos artistas)

Vista de exposição de grupo, "18th Biennale of Sydney: all our relations", MCA, Sydney 2012.
(foto: cortesia dos artistas)

Maria Laet (1982, Rio de Janeiro) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Realizou os seus estudos na PIESP, São Paulo 2011-2012; obteve o seu MA em Theory and Practice of Transnational Art na Camberwell College of Art and Design, Londres, Reino Unido. O trabalho multidisciplinar de Laet procura registrar momentos, espaços e movimentos que são muitas vezes invisíveis. Os suportes utilizados para a sua prática funcionam como arquivos, não só da presença e acções da artista, mas, também, dos movimentos da natureza. As suas obras evocam uma certa fragilidade, frequentemente captadas numa paleta de preto e branco que acentua o seu aparente minimalismo. A respiração, o toque humano, a corrente de um rio ou o crescimento de uma árvore são todas áreas que fazem parte da poética da sua prática artística. Assim, os trabalhos resultantes exigem consideração sobre a materialidade e imaterialidade dos mesmos. Participou em residências como Residency Unlimited, Nova Iorque, EUA (2014), Carpe Diem Arte e Pesquisa, Lisboa, Portugal (2010) e em Schloß Balmoral, Bad Ems, Alemanha (2009).

Exposições individuais selecionadas incluem: Infinita medida, 3+1 Arte Contemporânea, Lisboa, Portugal (2024); Quase um nada, 3+1 Arte Contemporânea, Lisboa, Portugal (2019); Almost nothing, OTIUM #4, IAC – Institute of Contemporary Art, Villeurbanne, Rhônes-Alpes, França (2019); pela superfície, 3+1 Arte Contemporânea, Lisboa, Portugal (2013); Desenhos de Ar, Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo, Brasil, entre outras.

Das exposições colectivas destacam-se: ELLAS, curadoria de Oliva Arauna, Torre de Don Borja, Santillana del Mar, Espanha (2026); Histórias da Ecologia, com curadoria de André Mesquita e Isabella Rjeille, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo, Brasil (2025); Planète Mer. L’eau dans l’écho du temps, Parc naturel regional des Monts d’Ardèche Park House, Jaujac, França (2024); Lugar de estar: o legado Burle Marx, curadoria de Beatriz Lemos, Isabela Ono e Pablo Lafuente, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil (2024); Chosen Memories: Contemporary Latin American Art from the Patricia Phelps de Cisneros Gift and Beyond, curadoria de Inés Katzenstein e Julia Detchon, The Museum of Modern Art, Nova Iorque, EUA (2023); Matières à panser, La Verrière, Fondation d’Entreprise Hermès, Bélgica (2019); 33º Bienal de São Paulo: Afinidades Afetivas, curadoria de Gabriel Pérez-Barreiro, São Paulo, Brasil (2018); Cosmogonies, au gré des éléments, curadoria de Hélène Guenin, MAMAC, Nice, França (2018); Video Art in Latin America, LAXART, Los Angeles, EUA (2017); Tangents, Museum of Fine Arts (MSK), Ghent, Bélgica (2015); From the Margin to the Edge: Brazilian Art and Design in the 21st century, Somerset House, Londres, Reino Unido (2012); 18th Biennale of Sydney: all our relations, Art Gallery NSW and MCA, Sidney, Austrália (2012); O lugar da linha, Museu de Arte Contemporânea, Niterói, Brasil (2010); Novas Aquisições 2006/2007, Coleção Gilberto Chateaubriand, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil (2007).

As suas obras fazem parte de colecções como: MAM, Gilberto Chateaubriand Rio de Janeiro; MAC Niterói, Brasil; FRAC Lorraine, França; MSK, Museum of Fine Arts, Ghent, Bélgica; Coleccíon Patricia Phelps de Cisneros (Cisneros Collection), Nova Iorque, EUA; AGI Verona Collection, Itália; MoMA, Nova Iorque, EUA; Coleção Vasco Santos, Portugal; Oliva Arauna Collection, Madrid, Espanha; e Fundación Maria Cristina Masaveu Peterson, Madrid, Espanha.

Obras seleccionadas

Infinito entre pedras, 2023
Monotipia, tinta tipográfica sobre papel japonês, 43.5 x 30 cm

Infinito entre pedras, 2023
Monotipia, tinta tipográfica sobre papel japonês, 43.5 x 30 cm

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Sem título (Tríptico Rachaduras), 2009-2023
Grafite sobre papel, 86 x 202.5 x 4 cm

Sem título (Tríptico Rachaduras), 2009-2023
Grafite sobre papel, 86 x 202.5 x 4 cm

Caminho sobre a maré baixa, 2022
Impressão a jato de tinta sobre papel de algodão (tríptico), 80 x 150 cm, Edição de 5 + 2 PA

Caminho sobre a maré baixa, 2022
Impressão a jato de tinta sobre papel de algodão (tríptico), 80 x 150 cm, Edição de 5 + 2 PA

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Cabeça, 2021
Argila, 12.5 x 14 x 15.5 cm

Cabeça, 2021
Argila, 12.5 x 14 x 15.5 cm

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Entre elas (porcelana), 2020, Impressão a jato de tinta sobre papel algodão, 53 x 80 e 110 x 165 cm. Edição de 5 + 2 PA

Entre elas (porcelana), 2020, Impressão a jato de tinta sobre papel algodão, 53 x 80 e 110 x 165 cm. Edição de 5 + 2 PA

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Dobra, 2015, monotipo, díptico, papel, 76 x 49 cm / com moldura 85 x 60 cm

Dobra, 2015, monotipo, díptico, papel, 76 x 49 cm / com moldura 85 x 60 cm

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Sem Titulo (Gangorra), 2011, Impressão em pigmento sobre papel algodão,
51 x 80 cm, Ed. 5 + 2PA

Sem Titulo (Gangorra), 2011, Impressão em pigmento sobre papel algodão,
51 x 80 cm, Ed. 5 + 2PA

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Sem Título (Linha e Neve), 2010, Impressão em pigmento sobre papel algodão, 85,7 x 63,5 cm, Ed. 5 + 2PA

Sem Título (Linha e Neve), 2010, Impressão em pigmento sobre papel algodão, 85,7 x 63,5 cm, Ed. 5 + 2PA

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Sem Título (Neve), 2010, Impressão em pigmento sobre papel algodão,
85,7 x 63,5 cm, Ed. 5 + 2PA

Sem Título (Neve), 2010, Impressão em pigmento sobre papel algodão,
85,7 x 63,5 cm, Ed. 5 + 2PA

Notas sobre o limite do mar, 2011, Vídeo HD, Ed. de 5 + 2 PA

Notas sobre o limite do mar, 2011, Vídeo HD, Ed. de 5 + 2 PA

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Fôlego / Breath, 2005-2019
Balão, um fôlego e caixa de vidro | Balloon, one breath and glass box, 19,5 x 16,5 x 16,5 cm, Edição 1/5 + 3 PA

Fôlego / Breath, 2005-2019
Balão, um fôlego e caixa de vidro | Balloon, one breath and glass box, 19,5 x 16,5 x 16,5 cm, Edição 1/5 + 3 PA

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Recostura, 2019
Bastão de óleo sobre papel de algodão, 77 x 56 cm

Recostura, 2019
Bastão de óleo sobre papel de algodão, 77 x 56 cm

Caminho (09.03.2016, 3:06pm), 2016
Monotípia em papel japonês, 232 x 50 cm
Edição de 20

Caminho (09.03.2016, 3:06pm), 2016
Monotípia em papel japonês, 232 x 50 cm
Edição de 20

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Exposição

Artigos

É capaz de se quebrar, Maria Inês Augusto, Junho 2024

O mundo intimista de Maria Laet na 33 Bienal de São Paulo, Leonor Amarante, Junho 2018

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