arteba 2026

A prática de Claire de Santa Coloma (Buenos Aires, 1983) centra-se na relação simbiótica entre o corpo e a matéria. É evidente que o conceito de escultura se transfere das suas esculturas, predominantemente em madeira, para as suas obras em papel. A sua linguagem oscila entre formas corporais concretas e composições abstratas, num ritmo harmonioso que flui e reflui entre os domínios do construído e do natural. Existe um equilíbrio nestes diálogos, uma vez que a força e a concentração necessárias para dar forma a estas obras são uma combinação de economia do gesto, processos meditativos, intercâmbios colaborativos da artista e a dinâmica do material que utiliza nas suas obras. A fisicalidade das peças não se revela de imediato; as próprias formas aludem a silhuetas que ecoam a figura humana, à medida que o olhar segue as linhas de uma curva e a luz cria profundidades e sombras que se revelam perante a presença do espectador. Esta relação entre o observador e a escultura está enraizada na psique da artista, uma vez que Santa Coloma explora a natureza da nossa interação com as obras tridimensionais, convidando-nos frequentemente a acariciar as peças, pois isso desperta os sentidos e ativa memórias e associações diferentes das que surgem com a mera observação.

As obras em papel recortado baseiam-se principalmente no jogo entre a luz e a sombra, uma vez que, a profundidade e as composições variam em função da intensidade da luz. Estas obras, compostas por centenas de formas recortadas à mão, — que, quando observadas mais de perto, se assemelham a micro ilhas — captam a luz, o que faz com que surjam linhas e formas no papel. No entanto, são pequenas miragens integradas nas obras para escurecer e refletir a luz. A força e o gesto necessários para construir tanto as esculturas como as obras em papel parecem, à primeira vista, opostos entre si; no entanto, unificam-se em torno da ideia da perseverança para criar a forma perfeita e alcançar o equilíbrio.